Buscando El Perdón

Vallecas 1992

Con unos orígenes humildes, pero un proyecto ambicioso como el que más, se presentaban Jero (Ex guitarrista de Ñu) y Niko (Ex bajista de Ñu y Barón Rojo). Su proyecto era Saratoga. Un grupo que pudo marcar mucho en el ámbito del heavy nacional, que seguramente estuvo en la cima, pero claro, lo difícil no es llegar a un nivel, es mantenerse en él. No seré yo quien dude del compromiso de los integrantes que ha tenido la banda. Y aunque lleva desde el 92 hasta nuestros días (largo período de tiempo). El cambio de cromos que siempre les ha perseguido solo altera la estabilidad generando dudas, nada es peor que dudar. Sin embargo, también debemos decir, que cuando la formación de Saratoga se mantuvo, cuando hablamos de su formación nos referimos a la perfecta (Leo Jiménez, Dani Pérez, Jero Ramiro y Niko Del Hierro, en respectivo orden de importancia por supuesto), fue cuando Saratoga mostró lo mejor que pudo enseñar, porque había nivel para hacerlo. Quizá llegue a ser injusta la afirmación anterior, vale que Jero componía, al igual que Niko (en menor medida). Pero el grupo llegó a un reconocimiento porque estaba Leo, con su alucinante voz (con una mejora espectacular y apreciable desde Vientos De Guerra hasta Tierra De Lobos), y porque Dani Pérez, se dedicaba a hacer tributos a la batería, el disco Agotaras como estandarte de la teoría. El desahogo era necesario, es duro ser un seguidor desencantado.

Todo comienza a rodar cuando consiguen que Joaquín Arellano, “El Niño”, entre como batería, y Fortu, coja el micro. Esta es la primera formación oficial, donde surgieron los dos primeros discos de Saratoga. Saratoga fue el primero, más tarde editaron un cd de versiones llamado Tributo. La verdad es que sacar un disco bueno por primera vez en un grupo recién formado, es como una Odisea, pero sin el cómo. Saratoga es un disco muy simplón, con cosas simpáticas pero vamos, poco más, sonido malo en general. Los acérrimos podrían resaltar temas como “Grita”, “Ningún Precio Por La Paz”, “Loco”… No le daría mayor importancia. Al igual que a Tributo, un repertorio con versiones míticas de cosas como “Resistiré”, “No Dudaría”, “Voy A Tu Ciudad”… Se agradece, aunque solo infle discografía.

Cambio de cantante, Fortu abandona el grupo, y Gabriel Boente le sustituye. Voz totalmente diferente, pero al mismo tiempo transmite lo mismo que lo anterior, en la renovación debemos instalarnos. Se crea Mi Ciudad, “Perro Traidor” fue el boom del disco pero no lo único. “Mi Ciudad”, “Rojo Fuego”, “El Viejo Vagón”, también estaba su primera balada, “Lejos De Ti”. Pero Gaby parecía que no era lo que se buscaba, manos a la obra entonces.

La Edad De Oro

Los comienzos de este apartado no fueron espectaculares, hubo que reiniciar y cambiar el chip de nuevo. Adiós a Gaby y adiós a El Niño. Bienvenidos SARATOGA. Leo Jiménez y Dani Pérez entran en el grupo. Llegando a su época dorada. Vientos De Guerra, Tiempos De Directo, Heaven´s Gate, Agotaras, El Clan De La Lucha y Tierra De Lobos.

Vientos De Guerra ha sido incluido, por ser justo el inicio de los componentes de la banda. Sin embargo, es un disco que se parece a Mi Ciudad en muchos aspectos, el bajo es igual en los dos discos, y la guitarra igual. Leo por esos momentos está empezando y Dani la verdad es que hace cosas normales, no malas, pero normales. Sin embargo el disco guarda muchos clásicos. “Vientos De Guerra”, “Heavy Metal”, “Más De Mil Años”, “Ruge El Motor”… Resulta curioso, como los últimos discos son mejores, el sonido lógicamente evoluciona, no tiene comparación, son discos que se escuchan enteros sin tener normalmente ningún bluff entre medias. Pero las canciones de los primeros, eran muy queridas y muy solicitadas en los conciertos.

Se presenta el doble cd Tiempos De Directo. Como presentación de Vientos De Guerra, y casi recopilatorio de lo mejor anteriormente. Saratoga empieza a despertar curiosidad.

SÚMMUM

La vuelta de las vacaciones parece que encendió las ideas. Agotaras, El Clan De La Lucha y Tierra De Lobos fueron cayendo. Si intentásemos definirlos, pues… La voz, batería y guitarras me parecen alucinantes en los tres. El bajo nunca me entusiasmo demasiado en Saratoga, siempre lo vi demasiado secundario. Agotaras lo considero como el mejor, en todos los sentidos. El Clan De La Lucha, puede que fuese el más “lúgubre”/oscuro. Y Tierra De Lobos tiene las cosas más heavys, con unas guitarras realmente buenas. No voy a resaltar canciones, sinceramente recomendaría que los escucharais enteros. Quizá esto sea la belleza de lo bueno, con palabras no se puede describir. Aviso a navegantes, es heavy nacional, no es lo más duro que se ha hecho, puede que tampoco fuese lo mejor del momento (discutible). Pero personalmente me transmitía más que nada (en este ámbito) por aquel entonces. El Súmmum queda expuesto a los curiosos, que espero curioseéis.

El Dolor

Leo se dedicó a Stravaganzza. Dani lo mismo con Stravaganzza y finalmente con Skizoo. Jero tenía un proyecto en solitario. Niko tomó el mando del grupo. El guitarrista mejoró porque Tony Hernando es mejor guitarrista que Jero, no hay que darle más vueltas. La batería no perdió mucho, porque aunque Dani sea el mejor, Andy es realmente bueno, asumible y aceptable. Y Tete Novoa, dejó Shaigon para entrar como nuevo Leo (literalmente). Creo que Niko un poco a la desesperada buscó que Saratoga no desapareciera. Pero diferentes músicos y un mismo sonido. Imposible. Con esta nueva formación se edita y publica VII, el último disco de la banda. El disco no suena mal…

Pero quizá eso ya es otra historia, porque todo era demasiado artificial, porque el bajo empezó a sonar demasiado, porque Tierra De Lobos devoró a Saratoga.

Otra Realidad

Dulce Introducción.

Si entendemos el todo como la suma de sus partes, entonces podemos percibir a Extremoduro como un Vals. Un Vals que distingue sus tres partes que lo componen de una manera muy pronunciada. Que lógicamente tiene un orden cronológico y un estilo musical, en continuo progreso. La experiencia nunca sentó mejor.

Primer Movimiento.

El grupo se forma en 1987. Desde entonces han creado discos como, Rock Transgresivo (Producido en 1989 pero publicado en 1994), Somos Unos Animales (1991), Deltoya (1992), ¿Dónde Están Mis Amigos? (1993), Pedrá (1995). Canciones muy puntuales se pueden rescatar, pero vamos, no hace falta darles mayor importancia de la que en realidad tienen. La calidad musical es realmente baja, y no pasa de ser otro grupo con su música costrosa y graciosa.

Segundo Movimiento.

Agila (1996). Aquí hacemos el primer parón, Agila fue producido y publicado en 1996. El disco que empieza a dar mayor reconocimiento a Extremo con muchas de sus canciones míticas (Buscando Una Luna, Prometeo, El Día De La Bestia…). También es el año en el que Uoho entra haciendo colaboraciones en el grupo, compaginando con Platero Y Tú. Curiosamente, el año de muchas míticas, el año de Uoho. Guitarrista y compositor, “que hace los arreglos” según Iniesta. La mejora es bastante notoria. Sin llegar a salir de las canciones con gracia, nos metemos en el Rock Urbano, ese género con el que podría definírseles en estos momentos. Posteriormente crean Canciones Prohibidas (1998). Otro buen disco, con clásicos como Salir, Golfa, Su Culo Es Miel… En el que manteniendo la tónica del grupo, las dos guitarras cumplen a la perfección su labor, la siempre rítmica y la otra, que juega enlazada con el bajo, donde discuten con punteos sencillos pero contundentes.

Entre medias de estos dos anteriores, se edita Iros Todos A Tomar Por Culo (1997). Un directo con un repertorio bastante malo, malísimo. Pero por otra parte se pedía a gritos, algo necesario.

Tercer Movimiento (Descanso Incluido).

(EL DETALLE! Platero y Tú pega sus últimos coletazos, llegando en el 2001 a la disolución del grupo. El maestro Fito tira por su cuenta, y Uoho ahora libre, entra definitivamente en Extremoduro. Dejándose de colaboraciones y participando de lleno en el grupo).

Llegamos a su obra maestra (hasta ahora) Yo, Minoría Absoluta (2002). Disco en el que Extremoduro alcanza la cumbre musicalmente para mi gusto, a resaltar Standby como obra de arte, pero un cd en el que se escuchan todas las canciones sin pasar ni una sola y quedando muy satisfecho, con temas como A Fuego, La Vereda De La Puerta De Atrás… En resumidas cuentas, el costrismo se mantiene (o al menos se disimula mejor), el toque de Rock Urbano sigue ahí, pero de repente todo suena de maravilla, sus riffs son tarareados, sus letras ocupan nuestros nicks y sus canciones, nos llenan. Salto en la calidad musical sorprendente en el grupo. Ese “que hace los arreglos” puede que tenga la culpa. Con todo esto, el grupo sufre un parón (6 años), merecido por un trabajo bien hecho, pero injusto por su larga duración y por la miel en nuestros labios.

Entre medias se edita un recopilatorio, Grandes Éxitos Y Fracasos (2004). Con el único propósito básicamente de remasterizar canciones antiguas, son un sonido mejor.

Y en el 2008 se publica La Ley Innata, algo que con palabras no se puede describir, algo nuevo, simplemente algo diferente. Con lo difícil que es hacer algo diferente!. Todas las canciones van de la mano. Se pueden escuchar sueltas, desde luego, pero el sentido real, y todo lo comentado en el disco, se encuentra cuando sigues el orden establecido. Hasta Robe parece que tiene una voz bonita con lo melódico que es el disco en general. Personalmente no lo voy a describir, porque no podría. Todos los aspectos tratados nos transportan de una sensación a otra. Simplemente os invito a escucharlo, y si no os he conseguido convencer, el Segundo Movimiento lo hará.

Cuarto Movimiento.

Sinceramente, esperemos que nunca llegue, que nada interrumpa el Vals que suena una y otra vez. Difícil por el listón que se han puesto. Pero ojalá no tengamos la necesidad de despertar.

Firmado, SockToga

The Band, forever young

Después de tres años sin sacar disco y ocho sin prácticamente subir a un escenario, en 1974, Bob Dylan vuelve como una auténtica piedra rodante, arrasando con una descomunal gira por Estados Unidos en la que miles de personas le vieron actuar acompañado por la potente y prestigiosa The Band; asistiendo a una de las más exitosas giras de la historia de la música (las entradas solo se encargaban por correo y llegó a haber solicitudes para más de doce millones de entradas, si bien solamente medio millón de asientos estaban disponibles en cada concierto). Tras este éxito la discográfica CBS ofreció a Dylan el mayor contrato multimillonario en la historia de la música hasta entonces.
Antes de la gira, Dylan sacó el disco “Planet Waves” (cuya portada fue dibujada por él mismo), que grabó con The Band. Bob Dylan ya había trabajado alguna vez con este grupo, que bajo el nombre de “The Hawks”se unió a éste en una gira.
Como testimonio de la gira queda el doble álbum en directo “Before the Flood”.
Y como testimonio de la magia, fuerza y energía de sus conciertos tenemos “The Last Waltz”, un documental, dirigido por Martin Scorsese, sobre el último concierto del grupo The Band y en el que participaron nada más y nada menos que Eric Clapton, Neil Diamond, Muddy Waters, Emmylou Harris, Van Morrison, Ringo Starr y Neil Young, del que también sacarían un álbum.Merece la pena ver el lado más cañero y potente de Dylan.

Firmado: Santi